Por: Jorge Chávez Hurtado
Hay hombres que llevan una ciudad en la memoria y otros que la llevan en la voz. Mito Ramos pertenece a esa estirpe de artistas que, cuando cantan, no solo interpretan una melodía: convocan un paisaje, despiertan una época y devuelven a su pueblo una parte de sí mismo. El sábado 7 de noviembre cumplió sesenta años. Seis décadas en las que Huánuco ha sido mucho más que su lugar de nacimiento: ha sido su raíz, su inspiración y su más fiel compañera.
Días antes de su cumpleaños conversé con él en El Mundo a las Seis, por Radio UNHEVAL. Frente al micrófono, la palabra se volvió recuerdo. Volví a encontrar al artista cuya trayectoria he seguido durante años y al niño que descubrió tempranamente que había nacido para cantar.
Su nombre es Wilmer Ramos García. Nació el 7 de noviembre de 1966, en un hogar donde el canto era una forma de respirar. Sus padres, Wilmer Ramos Giles y Vilma García Negrete, la Dueña y Señora de la Canción Huanuqueña, se conocieron cantando y se enamoraron cantando. En aquella casa del jirón Hermilio Valdizán, entre guitarras, acordeones, clarinetes y mandolinas, la música no llegaba como visita: vivía allí.
Por sus habitaciones pasaron maestros como Gumersindo Atencia, Andrés Fernández Garrido, Pancho Berrospi, Wilde Palomino, Pepe Zevallos y Doris Ita. Mito creció escuchándolos y absorbió una herencia que convertiría en destino. Su abuelo materno descubrió primero su aptitud y lo alentó, aunque no alcanzó a escuchar los discos de su nieto.
Su infancia tuvo como escenario una ciudad que todavía respira en sus recuerdos. Creció en la Plaza de Armas, bajo los ficus y junto a la pileta. Después llegaron el barrio Paltos y las aguas del Huallaga, donde aprendió a nadar y a cachpear. Se aventuró también por las Siete Cuevas y el cerro San Cristóbal. Era un muchacho hecho de calle, río y libertad.
A los tres años cantaba en programas infantiles de las radios locales. A los seis formó su primer conjunto con hermanos y amigos: escobas, latas, ollas y tubos eran sus instrumentos. Él hacía la primera voz; los demás imitaban una orquesta. Aquella aventura anunciaba una vocación. A los doce años aprendió guitarra gracias a un vecino, el Chino Daniel.
Pero su inquietud artística no conoció fronteras. Practicó danza moderna con Lizeth Ramis Figueroa y exploró los escenarios teatrales en el Taller de Teatro Arlequín, bajo la dirección del maestro César Rosas Llerena. También abrazó la literatura. Es autor de Caniche, una fuga hacia la muerte y Crónicas de Mariolo. Su formación académica revela otra dimensión: es contador público colegiado y bachiller en Derecho y Ciencias Políticas. Un hombre que ha sabido caminar entre los números, las leyes, las letras y las partituras sin renunciar a su primera pasión.
Su trayectoria musical parece un río de múltiples afluentes. Transitó por Teniente Shao, Tarpun, Alborada de Huánuco, GARU y Pata Amarilla. Con Alborada ganó el festival Miski Taky, en el Teatro Municipal de Lima, en 1994, interpretando “Niña”, de Ruco Vargas. Ha grabado canciones de diversos géneros musicales, demostrando una versatilidad que desborda las etiquetas.
Su producción discográfica es testimonio de perseverancia. Grabó con Tarpun, Alborada y GARU; con Pata Amarilla grabó, en dueto con Pelo D’Ambrosio, los volúmenes uno y dos. Como solista lanzó Mito Ramos, volúmenes uno y dos, que reúnen veintidós canciones. Su nueva producción, todavía en formato digital, contiene catorce composiciones. A ello se suman tres discos de música huanuqueña con el Centro Musical Melodía Huanuqueña y, según reveló durante nuestra entrevista, cuarenta y seis canciones grabadas en colaboración con otros artistas. Detrás de esas cifras hay años de escenarios, ensayos, desvelos y sueños que encontraron refugio en una melodía.
Con Melodía Huanuqueña inmortalizó en su voz valses, cachuas y chimayches como “Ángel Hermoso”, “Soledad”, “Sueño de Amor”, “Cuando salí de mi tierra”, “El Huarmimandanan” y “Soy un Pillco Mozo”. Su compromiso con este patrimonio no responde a las exigencias del mercado, sino a la convicción de que nuestra música debe sobrevivirnos y continuar latiendo en las generaciones venideras.
Mito también escribe sus propias canciones. En nuestra conversación destacó “Mentiras, mentiras”, “Cambios”, “Mi destino sin ti”, “Adiós amor”, “El soñador”, “¿Dónde estás?”, “Soldado Guerrero”, “Me cansé”, “Volveré”, “Llora el amor”, “Como quisiera”, “Todo por ti” y “Lágrimas de luna”, entre otras. Cada título parece una ventana hacia las habitaciones del alma, donde conviven el amor, la esperanza, el desengaño y la nostalgia.
En “Soldado Guerrero” rindió homenaje al coronel Leoncio Prado Gutiérrez. Y con “¿Dónde estás?”, nacida de una dolorosa ausencia, alcanzó una dimensión particularmente conmovedora cuando la interpretó junto al Coro Ruicino en Miski Takiy, de TVPerú. Aquella canción también encontró en los paisajes de Churubamba el escenario de su videoclip. Más recientemente, junto a su esposa Paola Reynaga, devolvió nueva vida a “Mi Condición”, hermosa creación de Andrés Fernández Garrido.
Su música continúa viajando. Recientemente participó como invitado en la XL Maratón Internacional de los Andes, realizada en Huancayo, llevando su arte más allá de las fronteras huanuqueñas.
Sesenta años después, aquel niño que hacía una orquesta con ollas y escobas continúa cantando. La Plaza de Armas permanece en su memoria, el Huallaga sigue murmurando entre sus recuerdos y las voces de sus maestros acompañan sus acordes.
Quizá cumplir sesenta años sea descubrir que, pese al tiempo, uno sigue siendo aquel niño que comenzó a cantar por puro amor. Y Mito Ramos, con su voz, sus canciones y su guitarra, sigue diciéndole a Huánuco que su música no nació para pasar: nació para quedarse.
